Idée d’invité : porter la monnaie : transformer les dosettes de café en bijoux significatifs

Note de l’éditeur : Nous invitons les artistes et les passionnés de réutilisation à partager leurs histoires sur le développement d’un mouvement ou d’une petite entreprise durable tout en faisant une différence positive pour la planète. La belle œuvre de cet article a été créée par Simone Cabral.

Je suis un artiste basé à Bloomington, IN, et je donne une seconde vie aux dosettes de café en aluminium jetées en les transformant en bijoux faits à la main et en petites œuvres d’art.

Chaque pièce commence avec des dosettes de café usagées collectées dans ma communauté, des matériaux qui n’ont jamais été destinés à durer au-delà d’une seule utilisation. Avant tout travail de conception, les dosettes doivent être nettoyées, désinfectées, aplaties, coupées, pliées et façonnées entièrement à la main. Ils arrivent cabossés, tachés et incohérents, portant les marques de leur vie antérieure. Apprendre à travailler avec ces imperfections, plutôt que de les effacer, a été l’un de mes premiers défis.

Les dosettes de café sont légères mais pointues, fragiles mais tenaces. Au début, j’ai passé beaucoup de temps à tester la façon dont l’aluminium réagissait à la pression, au mouvement et à l’usure à long terme. L’objectif n’a jamais été simplement de réutiliser le matériau, mais de le faire de manière responsable, en créant des pièces confortables, durables et destinées à être portées souvent, et non traitées comme des pièces fragiles.

Création, apprentissage et établissement de la confiance

J’apprends et pratique intentionnellement l’upcycling depuis 2021, combinant l’expérimentation pratique avec mon parcours professionnel de technicien en assainissement de l’environnement. En cours de route, j’ai également suivi une formation auprès d’un créateur de bijoux brésilien, qui m’a aidé à affiner mes techniques, à comprendre l’équilibre et le mouvement, et à traduire des matériaux bruts et non conventionnels en formes intentionnelles et portables.

L’un des défis permanents liés au travail avec des matériaux réutilisés consiste à renforcer la crédibilité et à aider les gens à comprendre la valeur du travail. Parce que le matériau lui-même est familier et souvent associé aux déchets, certaines personnes ont d’abord du mal à séparer son origine du savoir-faire, du temps et des connaissances nécessaires à sa transformation. J’ai appris que la transparence est la clé. Lorsque les gens voient le processus, comprennent la formation impliquée et expérimentent directement la pièce finie, la conversation passe de « De quoi est-ce fait ? à « Comment cela a-t-il été fait? »

Même si j’ai vu des dosettes de café réutilisées par d’autres artistes en ligne, depuis que j’ai commencé à les réutiliser, je n’ai pas rencontré d’autres personnes travaillant avec ce matériau lors des foires d’art en personne auxquelles j’ai assisté.

Histoire, lieu et côté humain de la durabilité

La nature et le lieu jouent un rôle central dans mon travail. Je m’inspire du nord-est du Brésil, où je suis né, et de l’Indiana, l’endroit où j’habite désormais. Ces paysages, l’un côtier et vibrant, l’autre ancré et calme, influencent les formes, les textures et le rythme de mes créations. Le matériau est peut-être industriel, mais l’inspiration est profondément organique.

Au fil du temps, j’ai appris que les gens s’attachent plus fortement à la réutilisation à travers l’histoire et le toucher. Les bijoux offrent un point d’entrée unique dans les conversations sur la durabilité. C’est personnel et porté près du corps. Lorsque les gens apprennent d’où vient le matériau et combien de temps et d’intentions ont été consacrés à sa transformation, ils commencent à voir le gaspillage non pas comme une fin, mais comme quelque chose en transition.

J’atteins les gens principalement par le biais d’expériences en personne lors de foires d’art, d’ateliers et d’espaces de vente au détail locaux, où le dialogue se produit naturellement. Partager l’intégralité du processus, y compris les étapes lentes et souvent peu glamour, permet de démystifier la réutilisation. La durabilité ne se fait pas sans effort, mais elle peut être réfléchie, créative et accessible.

Ce qui a commencé comme une petite expérience à la maison est devenu une pratique consciente et indépendante ancrée dans la réutilisation, l’intention et la narration. Quand quelqu’un porte une de mes pièces, il ne porte pas seulement des bijoux. Ils se posent une question : et si les matériaux du quotidien avaient encore quelque chose à offrir ?

Mon slogan est simple : Portez le changement que vous souhaitez voir.

Pour moi, ce changement commence modestement, avec de l’attention, du soin et une volonté de considérer les déchets différemment.

À propos de l’auteur

Simone Cabral est la fondatrice et l’artiste derrière Par l’âme et les mains. Du premier croquis à l’emballage final, Simone donne vie à chaque création de ses propres mains : elle conçoit, fabrique et exécute chaque commande avec soin.