La Galerie d’Art de Janvier | Blog du Journal de l’écologie

Bienvenue à la galerie d’art de janvier. Ce mois-ci, nous sommes ravis de présenter des objets trouvés, de l’art vidéo, de l’IA, des linogravures, des aquarelles, des installations immersives, des collages et des photographies. Nos artistes sont Jitka Klimešová, Jenny Jih, Sanji Yang, Pocoyo, Neal Haddaway, Annette Raffan, Iris Hill et Shengdi Cui.

Shengdi Cui

Ce projet artistique se concentre sur l’exploration des petits et merveilleux détails de la nature, en tournant l’objectif vers l’un des protagonistes souvent négligés de la vie quotidienne : les champignons. Grâce à une observation approfondie des parties subtiles des champignons, nous essayons d’éveiller une nouvelle compréhension des choses qui les entourent.

Cette série de photographies capture les textures délicates, les dégradés de couleurs et les changements morphologiques des champignons d’un point de vue microscopique. Chaque photo est une aventure, révélant la beauté unique de petites vies que nous négligeons souvent.

Suivre Shengdi @shengdi_cui

Annette Raffan

Avant mon doctorat, j’avais une combinaison unique d’emplois par rapport aux normes actuelles ; technicien de recherche à temps partiel, maman à temps plein et marchande de timbres-poste à temps partiel. Si les deux premiers étaient ma priorité, le dernier m’a procuré de nombreux moments de plaisir. Une partie de mon modèle commercial consistait à créer des enveloppes décorées à la main avec des timbres coordonnés, fortement inspirées par mon amour de la nature et de la science. Mais au début de mon doctorat, j’ai dû établir des priorités et l’entreprise a été mise entre parenthèses.

C’est lors d’un moment rare en septembre, lorsque les collections spéciales de l’Université d’Aberdeen ont organisé un après-midi de cupcakes et de collages avec des artistes locaux, que j’ai renoué avec mon amour du travail avec le papier. J’ai passé quelques heures à déchirer et à découper des images de spécimens conservés dans les archives de l’université. J’étais déterminé à représenter l’intégralité de mon doctorat – les interactions entre les espèces végétales et leur influence sur la structure du sol – sur un seul morceau de carton.

En surface, je voulais montrer la diversité de la vie que nous voyons et la structure végétale qui la facilite. Mais je voulais surtout montrer comment tout ce que nous construisons est ancré dans le sol ; un imprimé classique retourné était parfait pour cela. Je voulais aussi mettre en valeur la diversité des racines, la complexité du sol et la valeur du sol. Je l’ai terminé avec une découpe d’une vieille étiquette d’étiquetage de spécimen ; ‘périssable’. Je pense que cela seul dit tout.

Ce collage a été réalisé lors de l’après-midi collages et cupcakes de l’Université d’Aberdeen. Je pense que je vais l’utiliser comme couverture de ma thèse de doctorat ! Les deux images précédentes sont des posts Instagram inspirés par l’écologie, mais aussi le design et la coordination des timbres-poste avec mes enveloppes.

Suivez Annette sur : www.knowledgeecology.meX: Anneteraffa et @letimbreposté/

Jenny Jih, Sanji Yang et Pocoyo

Titre : MycoDea (2023)

MycoDea est une fusion d’éléments techno-religieux, embrasse des objets trouvés et des matériaux naturels, entrelacés d’images animées et de sons interactifs générés par l’IA. Cette installation immersive plonge dans les royaumes des croyances, des fantasmes, de la symbiose et des expériences sensorielles inspirées du monde mystique des champignons.

PARTIE I

MycoDea entreprend la tâche expérimentale de conserver numériquement les champignons trouvés, leur conférant une quasi-immortalité. S’appuyant sur des recherches issues du riche folklore et des anciens rituels des champignons, les quatre fées fongiques IA émergent comme des guides divins et guident les participants à travers un rituel contemplatif.

DEUXIEME PARTIE

Le tableau tactile interactif Bare Conductive devient un canal pour des connexions ludiques entre les humains et les entités non humaines. Il évoque les sons enregistrés sur le terrain dans la forêt et tisse une tapisserie complexe de langages mycéliens imaginaires, invitant les participants à s’engager dans un dialogue sensoriel avec l’œuvre d’art vivante.

Nous utilisons des objets naturels trouvés et des champignons de la forêt pour créer l’installation. En corrodant des panneaux de mousse recyclée, nous avons tenté d’imiter l’apparence du mycélium, pour servir de fond de projection. Les images et les sons en mouvement sont générés à l’aide de technologies d’IA, intégrant des images et des sons d’enregistrement sur le terrain collectés dans la forêt. Enfin, nous connectons les champignons avec des tableaux tactiles conducteurs nus pour offrir au public des expériences sonores interactives.

Cliquez sur la vidéo pour la regarder, deux images fixes de l’art vidéo sont ci-dessus. Les artistes viennent de Chine et de Taiwan et se sont rencontrés et ont collaboré au Royaume-Uni. Suivez leurs projets communs et individuels sur leurs Instagrams : Jenny Jih @jennyjihh Sanji Yang @3anj1_y et Pocoyo @_noblueberriesss

Neal Haddaway

Titre : Gnost – algie : La douleur de savoir

Ce projet combine les arbres comme métaphore visuelle de la connexion avec le lieu et la nature avec des mots intraduisibles comme métaphore de l’expérience universelle et de l’importance des cultures minoritaires et autochtones dans la lutte contre la crise planétaire. J’ai passé l’été 2023 à vivre dans les forêts de toute l’Europe, à communier avec la nature pour examiner ce que les arbres peuvent apprendre. J’ai ensuite effectué une analyse thématique des images réalisées, en regroupant les images avec des mots intraduisibles qui transmettaient le sens des images.

Plus à propos Gnost – algie : la douleur de savoir: Selon le secrétaire général de l’ONU, António Guterres, « la dégradation du climat a commencé » et la communauté scientifique s’accorde à dire que nous sommes désormais confrontés à « une menace systémique et existentielle ». En 2023, nous avons connu des records climatiques apparemment sans fin : le niveau le plus bas de glace de mer de l’Antarctique en janvier ; une canicule en Antarctique de 39°C en mars, l’anomalie de température la plus élevée jamais enregistrée ; des températures mondiales de l’air à la surface supérieures de 1,5 °C aux niveaux préindustriels en juin ; Des températures de la mer de Floride atteignant un niveau sans précédent de 38,4 °C en juillet, ce qui indique une probabilité extrêmement élevée de mortalité importante des coraux ; un indice de chaleur de 70 °C sur la côte iranienne en août. Alors que nous nous dirigeons vers une urgence climatique, ceux d’entre nous qui savent ce qui s’en vient sont de plus en plus affectés par les émotions climatiques, également appelées anxiété climatique. Pour certaines personnes, la colère peut être motivante, tandis que d’autres peuvent se paralyser et se retrouver dans l’inaction. Le chagrin et l’espoir sont généralement des émotions opposées, mais reconnaître leur dualité et accepter simultanément l’existence des deux est un mécanisme important pour traiter nos émotions et trouver du réconfort face à l’aggravation des crises planétaires.

Gnost · algie : La douleur de savoir explore ce que signifie savoir ce qui s’en vient à une époque de dégradation climatique. Il offre une catharsis en partageant l’anxiété climatique, en nommant nos émotions et en comprenant l’universalité de l’expérience humaine – le fait que nous ne sommes pas seuls dans nos sentiments et que ce que nous ressentons a déjà été vécu. Découvrez davantage le travail de Neal sur : https://nealhaddaway.com/gnost-algia

Suivre Neal @nealhaddaway.photographie/

Jitka Klimešová

Titre : Organes souterrains des plantes

J’étudie les mondes souterrains invisibles et les organes végétaux pour comprendre la clonalité des plantes, la régénération après une perturbation ou après un repos saisonnier. Pour documenter les traits de ces organes souterrains, je dessine chacun d’eux. J’ai maintenant une collection de milliers de dessins d’organes souterrains de plantes d’Europe et d’Amérique du Nord. Je stocke ces données sur les caractéristiques souterraines dans la base de données CLO-PLA qui est disponible gratuitement pour d’autres écologistes. Je réfléchis à cette recherche dans mon art, y compris les linogravures.

Sous terre se trouvent les racines des plantes et d’autres organes de stockage et clonaux, il y a aussi des amis et des ennemis tels que des champignons. Il est encore plus difficile de les voir que les racines, elles restent donc mystérieuses.

Suivez Jitka Klimešová (X): @Jitka_Klimesovaou via l’Institut de Botanique, Académie tchèque des sciences, CZ.

Colline des Iris

Titre: Nature fragile.

Nature fragile est une collection d’œuvres qui partage son parcours en tant que La vie végétale le premier artiste en résidence de . Iris Hill est une aquarelliste inspirée par le monde naturel. Explorant des espèces de fleurs sauvages rares en voie d’extinction, son travail équilibre beauté et sens, présence et réflexion.

Inspiré d’une espèce rare, l’oeil de faisan

J’adore les fleurs sauvages : elles représentent le yin et le yang d’être sauvage et libre, fortes mais délicates, beaucoup ayant la capacité de super-héros de s’élever à travers les décombres. Ici maintenant, mais peut-être pas pour très longtemps. Une fleur sauvage connaît une croissance et une décomposition en un temps record. Grandir dans l’inconfort pour assurer sa survie, prospérer au bord des choses, que ce soit au bord d’une falaise, au bord d’une route ou au bord d’un égout. Ils trouvent de l’étendue dans le plus petit des interstices, détenant l’espace avec autorité. Parmi les fleurs sauvages, je suis cru, mon honnête moi. La nature vous accueille tel que vous êtes, vous invitant à faire partie du chaos délibéré. Les enchevêtrements de ronces, la fronde tendue d’une fougère expriment l’appartenance. Une fleur sauvage au bord de l’extinction communique une autre énergie, un mélange d’espoir et de désespoir. La fragilité de ces plantes représente l’impermanence de la vie. En expérimentant avec des pigments naturels, je suis consciente que l’encre ne durera pas forcément. Les couleurs vont s’estomper et changer – l’image que j’ai d’abord versée sur le papier ne sera pas celle qui restera là après le passage du temps, pour moi, cette transition est là où réside la magie.

Pour en savoir plus sur le parcours artistique botanique de Lisa Gardner dans les réserves de Plantlife, visitez : www.plantlife.org.uk/a-botanical-art-journey-of-plantlifes-reserves/

Suivez Iris Hill sur www.irishill.co.uket @irishill. Lisa Gardner travaille sous le nom de sa grand-mère, Iris Hill, en hommage à elle.

Merci à tous nos artistes ! Pour envoyer des œuvres d’art pour notre prochain article sur la galerie d’art, consultez notre appel pour plus d’informations : https://jecologyblog.com/2023/11/10/calling-all-aesthetic-activists/