Application des principes de conception graphique à la permaculture sociale

par Mathilde Magro

Il existe deux principaux facteurs qui maintiennent la hiérarchie visuelle d’une pièce de conception graphique : le contraste et la valeur. Ces deux éléments apparaissent principalement comme le maintien de l’échelle de couleur, de ligne, de forme et de texture d’un élément de conception artistique (ou non).

Ces principes n’étaient pas exactement définis en tant que tels, il n’y avait personne qui ordonnait ou dirigeait, découlait simplement de la nature organique du graphisme, l’un étant créateur et l’autre spectateur.

Avant de continuer, je me suis plongé dans l’art indigène ces derniers temps et une belle femme en particulier (Marcia Kambeba) a parlé de l’importance du graphisme, non seulement comme moyen de transmettre un message, mais aussi comme l’énergie plus profonde qu’une pièce invite et ce que il dit derrière ce qui est là. Ce graphisme, dans son essence, est la culture et l’identité de l’artiste design exprimée à travers un médium.

Donc en contraste et en valeur, on peut voir deux choses : l’une est la forme, l’autre est la couleur. La plupart d’entre nous de toute façon, pour ceux qui plongent plus profondément dans les domaines de la conception graphique, d’autres éléments sont plus pertinents. Le contraste nous apporte une notion de l’identité de la pièce, c’est-à-dire ce qu’elle dit de ce qu’est la pièce. Si vous avez une affiche avec un fond blanc et des lettres géantes sans empattement, vous pouvez ressentir un avant-goût du modernisme et de la contemporanéité, comme si vous voyiez quelque chose de coloré avec des lettres avec empattement, vous verrez quelque chose que vous pouvez inclure dans certains types de design des années 70. . Ces éléments visuels ne sont pas uniquement l’identité mais la base de ce que l’affiche a à dire, de ce que l’affiche représente. Ce sont des formes d’identité visuelle auxquelles nous attribuons un sens et une identité, de plus la couleur ne fait qu’accentuer cela.

Quand on parle de valeur, on entre dans le domaine du mérite et du talent. Quelle est la valeur de cette pièce? Est-ce ce qu’il dit ou ce qu’il représente ? Quelles émotions évoque-t-il ? À quel genre de pensées participe-t-il ? Cette valeur est, par sa propre pertinence, ce qui motive l’appropriation future. Plus la valeur que nous attribuons à l’œuvre est élevée, plus nous la considérons comme de la culture ou de l’art, plus nous y investissons nos émotions et notre énergie. Il y a rarement un moment où vous rentrez chez vous en disant que vous avez vu une affiche incroyable si vous n’êtes pas un graphiste qui vit et respire le design pour gagner sa vie. Il est plus courant de parler d’une publicité télévisée que d’une affiche sur un panneau d’affichage quelque part.

Pour relier cela au design social, deux composantes sont pour moi fondamentales : l’écologie et l’humanité. Ou plus encore, comment le design représente à la fois l’incorporation dans l’écosystème et l’identité humaine à laquelle il répond et vise à soutenir. Tout comme le contraste et la valeur, nous considérons cela comme l’aspect identitaire et culturel du design. Et tout comme la forme et la couleur, ce sera ce qui poussera le design plus loin dans les domaines de ce qui est artistique.

En travaillant sur une partie spécifique d’un design social, j’ai réalisé qu’il n’y a aucun moyen de concevoir quelque chose dans lequel une minorité considérée est exclue. Au lieu de cela, nous devons embrasser la différence dans la conception afin d’incorporer la tapisserie diversifiée de la valeur humaine, pour soutenir ce qui est de facto une conception sociale. Si vous excluez le social, ce n’est qu’une idée qui n’a aucune valeur à poursuivre. C’est aussi là que le contraste se reflète : le contraste entre les cultures, les sous-cultures et les ethnocultures appartient profondément aux accents d’une conception sociale.

Et cela peut être une forme de critique ou non, selon la façon dont on le regarde, mais dans notre vie de tous les jours, à quel point prenons-nous en compte l’inclusion de la diversité ? Si vous êtes une minorité considérée, peut-être beaucoup. Si ce n’est pas le cas, il vous suffit peut-être de faire un effort. En particulier, des aspects comme la permaculture et les cultures régénératives ne sont pas aussi inclusifs qu’ils pourraient l’être. Quand ils se généralisent et sont appropriés et que toutes les voix et tous les visages des mouvements sont blancs et blonds, c’est une prise sur le manque d’inclusivité. J’ai assisté à des centaines de conférences sur ces sujets et les cultures traditionnelles ou indigènes sont rarement mentionnées. Mais aussi, des plaintes concernant le manque d’intérêt et la répétition incessante des mêmes choses encore et encore. Un autre pont est la fréquence à laquelle ces cultures se déplacent vers la sous-culture des petites éco-communautés, excluant fondamentalement toutes les autres cultures ethnoculturelles, créant encore plus de ségrégation et de divergence comme elle viserait, et elle le fait, à inclure. C’est quelque chose qui doit être résolu, sinon, ce ne sera jamais une solution pour l’avenir.

Lorsque nous ajoutons de la valeur à certains graphismes, nous visons à inclure la tapisserie diversifiée de l’écosystème auquel appartient notre conception. Par exemple, si vous faites une affiche pour une école d’art et de design, elle aura une valeur complètement différente que si vous en faisiez une pour l’afficher dans un café en bas de la rue, non seulement parce que le public sera différent, mais le cadre dans lequel dont le design fait maintenant partie et les personnes avec lesquelles il se connecte. L’identité de la pièce aura une compréhension complètement différente dans les deux contextes. Comme les particuliers.

Alors quand on vise à diriger une pièce de design artistique dans une école, la valeur qu’elle aura sera plus élevée, pour de bonnes ou de mauvaises raisons. Pourquoi donc? Un public sans doute plus cultivé. Si vous parlez de permaculture avec un agriculteur qui la pratique ou un laïc qui travaille dans une banque, l’idée de la permaculture sera complètement différente de ces deux personnes. L’idée qui est derrière la valeur n’est pas l’identité exacte mais l’énergie qui habite la pièce. En ce qui concerne la conception sociale, lorsque vous apportez à la table un processus incomplet qui n’inclut pas les identités uniques de l’écosystème qu’il représente, il n’aura alors aucune valeur.

Si dans un processus de conception, quel qu’il soit, en particulier quelque chose d’aussi centré sur l’humain que la permaculture (vous avez le droit d’être en désaccord, mais quelque chose qui est centré sur l’humain est construit vers le meilleur comportement qu’il peut avoir pour l’inclusion de l’humain dans l’écosystème), vous n’aurez pas un système robuste si vous excluez des éléments comme le sol de construction ou les endroits où les animaux domestiques peuvent jouer. En excluant ce qui s’y trouve, ce ne sera jamais une bonne conception, même si elle est jolie.

Ainsi, l’idée que dans une conception centrée sur la Terre, il doit y avoir un contraste plus élevé avec l’indigénisme et le mode de vie indigène et une plus grande valeur attribuée à la cessation de l’ignorance et de l’exclusion. Il est sûr de dire que pour explorer ces nouveaux lieux, les voix doivent être moins le problème et plus la solution. Autant que nous puissions être en désaccord, la couleur n’est pertinente que pour ceux qui ne vivent pas et ne respirent pas le colorisme et le racisme. Si dans nos propres communautés nous cherchons à exclure, il ne sert à rien de tenir le drapeau, ce sera un contraste négatif sans valeur.

Une façon élégante de dire : suivre l’exemple.

Qu’il s’agisse de construire un jardin urbain ou une forêt, une ville ou un pôle communautaire, le principe de conception de base à prendre en compte est le caractère organique de l’identité du projet. Si vous visez à exclure le nocif, un bien régénérateur doit être inclus. Mais cela ne signifie pas que d’une manière ou d’une autre, dans une société mondialisée qui a désespérément besoin de guérison, vous pouvez réaliser n’importe quel type de progrès avec les problèmes du passé.

Bien que des personnes profondément respectées et respectueuses dans ma vie aient une opinion différente, les objectifs durables sont un élément de conception sociale qui n’exclut pas mais vise à inclure. Ce que les gens y voient et comment les pays travaillent avec cela est le même aspect de la valeur d’une affiche dans une école d’art ou un café. Dans le café, il n’y a pas de mécanisme passé sous-jacent de travail avec des affiches, un peu comme les fonctionnaires du gouvernement qui faisaient de la cocaïne pour gagner leur vie et qui ont maintenant le mot durable dans le nez. Ainsi, nous, qui avons l’avantage de travailler dans le domaine de ce qu’on appelle maintenant la durabilité, avons les moyens de travailler d’une manière qui inclut la meilleure valeur et le meilleur contraste et exclut les hiérarchies non pertinentes. L’aspect d’inclusion ne peut être entièrement écarté, en fait, ils doivent être plus élevés dans nos priorités.

L’objectif d’un respect à 100 % des droits de l’homme ne peut être une utopie ratée pour aucun d’entre nous.