La Galerie d’Art d’Avril | Blog du Journal de l’écologie

Ce mois-ci, nous présentons Chethana V. Casiker, Luiz FC Serigheli, Marta Barberis, Stephanie Glendinning et Bethany Bridge.

Les médiums comprennent la tapisserie, le stylo, les crayons de couleur, le drag, le tatouage, le maquillage, l’apparence et la performance, la peinture, le son, les graffitis et l’aquarelle.

Artiste : Chethana V. Casiker

Je suis un chercheur qui étudie les abeilles dans les paysages urbains. Je voulais peindre quelque chose qui me séduisait et qui était vaguement inspiré par mon domaine d’études. J’ai sorti la fleur de mon imagination. J’ai gardé la forme de la feuille simple afin de pouvoir me concentrer sur l’utilisation de plusieurs nuances de vert. Je voulais que la composition soit un motif de feuilles et de fleurs, avec de minuscules insectes (des abeilles, peut-être ?) qui soient remarqués. C’est en quelque sorte un hommage à l’association entre plantes et pollinisateurs. J’ai peint cela avec des aquarelles et j’ai utilisé un minimum de crayons de couleur pour le surligner.

Après l’aquarelle, le crayon de couleur est mon médium préféré. Pour cette pièce, j’ai travaillé uniquement avec des crayons de couleur et utilisé une référence photo. J’ai eu beaucoup de plaisir à choisir différentes nuances de vert et de brun pour le feuillage et l’écorce. Quand je regarde la photo et ferme les yeux, je pense à la forte chaleur du soleil et à la brise qui souffle sur les hautes herbes.

Je pense que les jardins sont merveilleux, surtout ceux qui ne sont pas trop taillés. Ce sont de précieux îlots de verdure et de calme dans des villes autrement très fréquentées. Des recherches ont montré que les jardins peuvent contenir des niveaux de biodiversité étonnamment élevés. Je voulais ajouter des détails sans me perdre dans la capture des ombres et des couleurs. Je l’ai dessiné dans mon carnet de croquis, petit à petit, à l’aide de feutres fins.

Vous pouvez en savoir plus sur Chethana V. Casiker sur : https://www.atree.org/profile/chethana-casiker/

Artiste: Luiz FC Serigheli

Titres : Queer Ecology, f33lt4tt° & 3c°_4mp0.

Titre : f33lt4tt°

f33lt4tt°, 2022-2023, 10cm – 15cm, techniques : tatouage @lufeart.ink et @luizserigheli

Le concept derrière les illustrations et les tatouages ​​est enraciné dans la nature, mettant en vedette des espèces qui résonnent avec le parcours personnel de l’individu. Chaque espèce, qu’elle soit oiseau ou plante, entretient un lien personnel avec un moment précis, une autre personne ou une émotion significative que la personne souhaite capturer en permanence sur sa peau. Certaines illustrations intègrent mon lettrage de style graffiti, épelant des mots significatifs. De plus, certaines pièces incorporent des touches de rouge dans la composition pour faire une déclaration audacieuse, enrichissant et accentuant ainsi l’œuvre d’art avec la couleur vibrante de la passion.

L’ensemble du processus de création est une expérience collaborative avec l’individu, visant à en faire une entreprise personnelle unique. Compte tenu de ma profonde passion pour la biologie, elle se manifeste naturellement dans mes tatouages, où j’intègre les espèces comme éléments essentiels adaptés à chaque personne. L’objectif est de mélanger des éléments naturels avec des représentations et des interventions non conventionnelles, telles que le style sommaire et les lettres graffiti. Cette juxtaposition met en évidence la contradiction inhérente, un aspect prédominant de l’humanité, et vise à souligner et à résumer cet amalgame d’émotions d’une manière singulière et exquise.

Titre : 3c°_4mp0

3c°_4mp0, 2022, 3m x 4m, peinture et graffiti. Illustration de Luiz, photo d’Athila Bertoncini.

L’idée de l’illustration est intrinsèque à l’environnement, depuis le choix des objets jusqu’à l’organisation de la composition. L’orchidée, les dauphins, les Ibis écarlate, le bateau et toutes les autres espèces du dessin communiquent en transgressant la grande toile noire du fond, qui est la convergence de l’ensemble. Quant aux couleurs, le noir et le blanc apportent des antithèses et participent également à cette construction de questions existentielles et de conflits avec la nature et la société. Le rouge se démarque, qui apporte le pouls de la vie et l’imminence de la mort, transcendant les deux autres couleurs et soulignant le lien latent entre elles.

L’art mural a été créé lors d’un cours intensif et immersif sur l’écologie terrestre et aquatique dans le sud du Brésil, impliquant un cours de maîtrise en sciences. et doctorat. étudiants avec les professeurs. Les éléments composant l’ensemble de la fresque murale ont été tirés de photos prises par chacun lors des journées de recherche, mettant en valeur l’environnement et les espèces étudiées. J’ai élaboré l’œuvre d’art et, avec l’aide de mes camarades de classe, nous l’avons réalisée dans une classe ouverte, permettant aux autres classes de l’apprécier et de s’y connecter. La fresque murale, ainsi que son processus de création, incarne véritablement les concepts de communauté et de connexion intrinsèques à l’écologie.

Suivez l’artiste Luiz FC Serigheli sur Instagram @lufeart.ink et aussi @luizserigheli.

Vous pouvez également suivre le travail de la photographe Athila Bertoncini sur Instagram @atilapeixe

Artiste : Marta Barberis

Titres : Thymbra capitata, Salvia fruticosa & Asphodèle ramifié.

Je suis un écologiste de la pollinisation et un artiste autodidacte basé dans le nord de l’Italie. Pour mes illustrations, j’utilise principalement l’aquarelle, mais je pourrais bientôt m’essayer à la linogravure. Ce qui me passionne le plus, c’est de peindre des ombres. J’aime regarder leur couleur et leur forme, et dans la plupart des cas, je trouve qu’ils sont les véritables protagonistes. Ce sont des espèces végétales méditerranéennes post-incendie.

Artiste : Stéphanie Glendinning

Titre : Une tapisserie microscopique

Une tapisserie microscopique, photo de Safia El Amiri

Cette broderie abstraite s’inspire des structures et des motifs complexes observés dans des coupes microscopiques de tiges de plantes. J’ai vraiment aimé expérimenter différents points, textures et couleurs pour créer cette pièce.

Consultez la page Web du groupe de laboratoire de Stephanie Glendinning : https://campbell-lab.sites.sheffield.ac.uk/home

Artiste : Bethany Bridge

Certains des plus beaux arbres de Grande-Bretagne se trouvent dans les fermes, et j’ai la chance de les étudier dans le cadre de mon doctorat au Rural College d’Écosse et à l’Université d’Édimbourg.

Je recherche comment les pâturages boisés – intégrant des arbres et du bétail – peuvent contribuer à accroître la biodiversité des terres agricoles. Passer l’année dernière à surveiller les oiseaux et les chauves-souris dans les fermes d’Écosse m’a permis de réellement apprécier la valeur de ces habitats et l’importance de remplacer nos arbres vieillissants par la prochaine génération. Parler à des agriculteurs passionnés par la nature et capables de me dire quel arbre est le préféré des chouettes me donne un réel espoir face au changement climatique.

Mon travail de terrain me prend souvent plus de temps que prévu, car je suis trop occupé à prendre des photos. J’ai essayé de capturer l’atmosphère fascinante et surnaturelle d’un ancien pâturage boisé dans mes peintures, que je peins en utilisant une combinaison d’aquarelle et de gouache. Mais pour vraiment apprécier leur beauté, je recommanderais une visite à l’un

Suivez Bethany Bridge sur X @bethbridge6

Merci à tous nos artistes !

Si vous souhaitez voir plus d’art, consultez nos autres galeries d’art :