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18/12/2023

Décembre 2023 – Bienvenue à la Galerie d’Art


Présentant l’art d’Ellie Biggs, F. Curtis Lubbé, Rebecca Buchs, Jude Wild et Vicky Bowskill.

Les médiums comprennent : la plume et l’aquarelle, la céramique et les cure-pipes, le stylo à bille, l’IA et les huiles sur toile. Ces œuvres proviennent d’Australie, de République tchèque, de Suisse et du Royaume-Uni.

Ellie Biggs

Sur le sentier Jatbula, par Ellie Biggs [pen and watercolour]. En traversant le grès rouge sec du Territoire du Nord, il y a un bol dans le paysage qui fait un détour vers une enclave tropicale humide de forêt tropicale. Vous y trouverez une flore étrange et merveilleuse. Cette fougère Drynaria quercifolia pousse sur les rochers : [www.elliegeoart.com @elliegeoart].
Banksia! Par Ellie Biggs [pen and watercolour]. Fascinant où que vous soyez en Australie. Les gousses éclatent pour créer des œuvres d’art ligneuses. Un genre d’environ 170 plantes à fleurs. Parfois, ces follicules ne s’ouvrent que lorsqu’ils sont stimulés par un feu de brousse. Une dispersion lente des graines. Plantes à fleurs essentielles pour les animaux nectarivores indigènes [www.elliegeoart.com @elliegeoart].
Darwin, cul laineux, par Ellie Biggs [pen and watercolour]. Un grand arbre forestier emblématique endémique du nord de l’Australie. Les fleurs d’oranger voyantes scintillent le feuillage du bush avec des prouesses charismatiques. Joyaux de sols sableux, Eucalyptus mimiata se trouvent couramment dans les forêts ouvertes, les communautés de savane et disséminées le long des escarpements de grès.

Ellie Biggs est une artiste visuelle basée en Australie occidentale. Elle s’inspire de la vivacité des couleurs de la nature et utilise sa formation technique en géographie et en durabilité pour apporter des connaissances environnementales et sociétales à son public à travers l’acrylique et l’aquarelle. [www.elliegeoart.com @elliegeoart].

F. Curtis Lubbé

Poupées herbacées par F. Curtis Lubbe à l’Institut de Botanique, Académie tchèque des sciencesCZ.

Un assortiment de poupées d’herbes vivaces. Les organes/corps de stockage sont en céramique, les racines et le feuillage étant constitués de cure-pipes. Les plantes herbacées vivaces gardent leur corps (organes de stockage) sous terre pour survivre aux perturbations saisonnières et récurrentes. Ces organes sont généralement dérivés de tiges (comme les rhizomes) ou de racines (comme les racines pivotantes) et contiennent de l’eau, des glucides et d’autres substances pour la repousse et la médiation du stress. De gauche à droite : fragment de racine, fragment de racine, rhizome épigéogène à tubercules racinaires, bulbes, rhizome hypogéogène, bulbe, plante non clonale à racine pivotante, rhizome épigéogène, fragment de racine et tubercule de tige. Pour plus de détails et d’exemples, voir « Herbes tempérées : une analyse architecturale » de J. Klimešová, (2018).

[Close up Herbaceous dolls above and below]. La plupart de ces poupées ont d’abord été fabriquées dans une couleur d’argile, recouvertes d’argile liquide d’une autre couleur, puis sculptées (un procédé appelé sgraffito) pour appliquer à la fois la texture et les visages, avant d’être brunies à la main pour accentuer la texture. Les expressions des poupées sont généralement paisibles, en raison de leur rôle dans le repos et la dormance des plantes, bien qu’ici elles aient un feuillage vert et que ces plantes, pendant leur saison de croissance, puissent rencontrer beaucoup plus de perturbations et de dangers que les plantes se reposant sous la neige. De plus, le processus de travail de l’argile et de modelage de la forme des poupées n’est pas sans rappeler le processus de creusement et de déterrement des plantes elles-mêmes.

Rebecca Buchs

Croquis de Rebecca Buchs. Les plantes et les fleurs figurent souvent dans mes œuvres. Que ce soit dans les alentours, soit dans les cheveux, soit sur les vêtements de mes personnages. J’aime leur délicatesse et pour moi, ils symbolisent la vie, la beauté et le soin. Pour m’améliorer, je dessine souvent des personnes, des objets et des lieux de mon quartier. J’aime aller dans les cafés, au zoo, dans un musée ou dans les jardins botaniques pour dessiner. Ou je fouille simplement Pinterest pour trouver des photographies utiles. Mais ces croquis restent pour la plupart dans mon carnet, même si je peins parfois des paysages, principalement à l’aquarelle, à la gouache et aux crayons de couleur. [@brocci.draws].

J’utilise principalement des aquarelles, des stylos à bille, des feutres fins et mon iPad pour dessiner et peindre.
Je dessine ce qui me vient à l’esprit. Depuis que je suis petite, j’ai toujours eu des histoires et des idées en tête et je me souviens très bien de la frustration que je ressentais lorsque je ne pouvais pas les dessiner. Mais j’adorais dessiner et je n’ai jamais arrêté. Aujourd’hui, je suis plus proche de mon objectif de transférer des parties de mon imagination vive (et parfois assez mélodramatique) sur papier et je me sens plus heureux dans mes œuvres.

Lorsque je crée, je laisse le dessin ou la peinture grandir de manière organique sans dessiner au préalable. C’est plus facile numériquement puisque vous pouvez réessayer si vous n’aimez pas un coup de pinceau ou le rendu d’un visage. Mais avoir des lignes fixées sur papier sans trop réfléchir, ça veut dire que j’arrête de me remettre en question. Dans ces moments-là, je me concentre sur le flux et le rythme. La confiance, pour moi, est une grande partie de l’art. Faites confiance à moi-même pour être assez bon, faites confiance à mon public pour être doux avec les choses qui ne sont toujours pas aussi jolies que je le souhaite et faites confiance au processus. Même si quelque chose semble approximatif et indéfini, il deviendra quelque chose qui pourra être apprécié. Le processus qui se produit pendant que je crée mon art ne concerne pas seulement les compétences artistiques, mais aussi la façon dont je vois la vie. C’est un processus d’apprentissage. Des angles erronés, des lignes désordonnées et une peinture appliquée de manière bancale. Mais aussi de découvertes, de plaisir et de contentement [@brocci.draws].

Jude Sauvage

Le jardin perdu par Jude Wild [oil on canvas]. Ma peinture est inspirée d’une récente visite à Les jardins perdus de Heligan en Cornouailles. Un lieu magique chargé d’histoire avec une merveilleuse sélection de plantes. J’aime le fait qu’il ait été perdu aux yeux et aux interférences des humains pendant des décennies et qu’il soit devenu une nature sauvage et exotique. Je n’ai jamais vu de rhododendrons aussi géants. Malheureusement, la plupart des jardiniers ont été appelés pour la Première Guerre mondiale et sont morts dans les tranchées. J’ai donc inclus les fantômes de certains d’entre eux dans ma peinture. [@JudeWildArtist].

Le jardin perdu par Jude Wild [detail].

Vicky Bowskill

Pousse jusqu’aux racines © Université Ouverte. Cette affiche a été créée par Vicky Bowskill en collaboration avec le Partenariat des prés des plaines inondables pour montrer la variation des structures végétales aériennes et souterraines dans une prairie de plaine inondable riche en espèces. Pour en savoir plus sur cette image, vous pouvez visiter : https://floodplainmeadows.org.uk/discover/learn/biodiversity/shoots-to-roots
Citation : Bowskill V. et Tatarenko I. (2021) Des pousses aux racines : révélant la structure aérienne et souterraine des plantes des prairies. Partenariat des plaines inondables.
CC-BY-NC-SA [@vicky_bowskill].
Pousse jusqu’aux racines [detail]
Racines de la diversité par Vicky Bowskill. Cette œuvre d’art célèbre la diversité cachée des racines dans les prairies riches en espèces. C’est cette diversité qui soutient un écosystème diversifié de faune du sol, développe un profil de sol bien structuré et constitue d’impressionnants stocks de carbone à long terme. Je suis doctorant et j’étudie les prairies inondables à l’Open University. [My research and illustration work is at www.vickybowskill.com @vicky_bowskill].
Vicky Bowskill travaille sur des dessins botaniques [@vicky_bowskill].

Merci à nos artistes de décembre pour avoir présenté leur travail ! Si vous souhaitez envoyer des œuvres d’art pour la galerie de janvier, les détails sont ici : https://jecologyblog.com/2023/11/10/calling-all-aesthetic-activists/ Nous avons hâte d’avoir de tes nouvelles.





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